На нашем форуме существуют группы, в которые пользователи попадают, написав определенное количество сообщений, например:

Джон Траволта - от 50 сообщений,

Фред Астер - от 50 до 100 сообщений,

Майя Плисецкая - от 100 до 250 сообщений,

Айседора Дункан - от 250 до 500 сообщений.

Группы названы так в честь выдающихся танцоров, каждый из которых изменил что-то в мире танцев, являлся значимой фигурой эпохи или сам олицетворял собой целую эпоху в танцевальном мире. Много в истории танца было великих танцоров, однако мы выбрали, на наш взгляд, самых непохожих друг на друга, колоритных. Их творчество, так или иначе, оказало влияние на тот стиль и дух танца, которые мы ценим в Nova Dance Studio. А как именно – оцените сами!

Так кто же они?

Джон Джозеф Траволта родился 18 февраля 1954 в Инглвуде, Нью-Джерси, США. Американский актёр, танцор и певец, лауреат премии Золотой глобус, наиболее известный исполнением главных ролей в таких фильмах, как «Лихорадка субботнего вечера» (номинирован на Оскар за лучшую мужскую роль), «Бриолин» и «Криминальное чтиво».

Будущий актёр родился в большой семье итальянца-футболиста и певицы-ирландки. В детстве учился чечётке у брата знаменитого Джина Келли и, в сущности, протанцевал всю свою молодость.

Пёстрые, брызжущие энергией мюзиклы сменяли друг друга, пока в 1977 г. на экраны США вышел самый удачный фильм подобного рода — «Лихорадка субботнего вечера» с Траволтой в главной роли. В этом фильме можно увидеть новый модный танец тех времен, который танцевала молодежь во всех американских клубах  – theHustle(Хастл). Актёр мгновенно стал кумиром молодёжи эпохи. В тот момент казалось, что в Америке нет более популярного человека, чем Траволта.

Ещё более удачным с коммерческой точки зрения был следующий мюзикл Траволты — «Бриолин» (1978). Он сам, в дуэте с Оливией Ньютон-Джон, исполнил несколько песен к этому фильму — и все они стали суперхитами.

Фред Астер (настоящее имя Фредерик Аустерлиц) — американский актёр театра и кино, танцор, хореограф и певец, звезда Голливуда, один из величайших мастеров музыкального жанра в кино. Легендарный американский актер, танцовщик, певец и хореограф. Родился 10 мая 1899 года, его карьера длилась 70 с лишним лет. Его элегантность, обаяние, пластика, голос, актерские данные сделали его одной из величайших личностей в истории кино.

Астер снялся в 31 музыкальном фильме. Его имя часто упоминается вместе с именем Джинджер Роджерс, с которой он снялся в 10 фильмах, перевернувших жанр музыкальной комедии.

Баланчин и Нуриев называли его величайшим танцором XX века. Кроме того, Фред Астер считается танцором, оказавшим наибольшее влияние на жанр мюзикла, в частности в кино и на телевидении. Американскиий институт кино назвал его пятым в списке величайших кинозвёзд в истории Голливуда.
 

Фред Астер – не просто имя в мировом кинематографе. Он - человек, вызывающий добрую улыбку. Когда Астер шел по улице, или сидел в своем кресле, он был ничем непримечателен. Худощавый, элегантный господин. Невысокого роста, невыразительное лицо. Даже и не скажешь, что это знаменитый киноактер. Но когда он начинал танцевать… преображался не только он сам, но и весь мир вокруг него. На экране Астер казался не танцором, а волшебником. Он овладевал любым ритмом, играл любую мелодию, обыгрывал любую вещь. На его лице появлялась неизменная загадочная улыбка. Танцующий Астер становился легким, почти невесомым. Он смог доказать, что человек может летать. Оказывается, для этого ему вовсе не нужны крылья.

Именно благодаря его вкладу в жанр музыкальной кинокомедии его узнал и полюбил весь мир. Его танец казался на экране настоящим волшебством... и до сих пор не теряет своей магической силы над зрителем.

Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 в Москве. Известна как советская и российская артистка балета, хореограф, писатель, актриса. Выдающаяся танцовщица  второй половины XX века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием.

В 1943 году Майя Плисецкая окончила Московское хореографическое училище (педагоги Е.П. Гердт и М.М. Леонтьева). Сразу принята в труппу Большого театра. Начинала в кордебалете, вскоре перешла на сольные партии. В 1948 году впервые танцевала партию Жизели в одноименном балете. С этого времени Плисецкая утвердилась в статусе прима-балерины.

27 апреля 1947 года Майя Плисецкая впервые танцевала партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и этот  балет Чайковского стал одним из главных в ее творческой биографии. В 1948 году Плисецкая исполнила роль Заремы в «Бахчисарайском фонтане».  В этом спектакле наглядно проявилось еще одно свойство ее редкостного природного дара – способность в прыжке на несколько мгновений задержаться в воздухе (так называемый баллон).

«Нет ничего прекраснее скачущей лошади, плывущего корабля и танцующей женщины»

Айседора Дункан, урождённая Дора Энджела Дункан родилась 27 мая 1877 в Сан-Франциско. Трагически погибла 14 сентября 1927 в Ницце. Айседора Дункан считается основоположницей свободного танца — предтечи танца модерн. Использовала древнегреческую пластику, хитон вместо балетного костюма, танцевала босиком. В 1921—1924 жила в России, организовала студию в Москве. Вышла замуж за русского поэта Сергея Есенина.

Она танцевала так, как сама же придумала — босиком, без лифа и трико. Её повседневная одежда также была весьма свободной для своего времени — этим она значительно повлияла также и на моду своего периода.

Дункан не была просто артисткой и танцовщицей. Её стремления шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства. Она, как и её единомышленницы, мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем естественным делом. Айседора настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык души. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с балетной школой того времени.

Своим танцем она восстанавливала гармонию души и тела. Работа Дункан была оценена, современники поверили в то, что она — провозвестница будущего. Так оно и случилось. Именно ей мы обязаны той свободой и импровизацией в танце, которые сейчас воспринимаются, как должные.

Использованы материалы сайтов http://ru.wikipedia.org/,  tvkultura.ru и передачи «Шедевры старого кино», РИА-Новости  http://www.rian.ru/